סרטוני מוצר ב-AI לאמנות ולהדפסים
סרטוני AI למוצרי אמנות: סרטונים לדפי מוצר של ציורים ורפרודוקציות, פוסטרים והדפסים, פאנלים לקיר והדפסים על זכוכית, תבליטי 3D, מסגרות ופרופילים, פיסול ופסלונים, קרמיקה וזכוכית סטודיו, חפצי נוי ואפילו כלי נגינה שנקנים כפריט עיצוב. הסרטון צומח מצילום אחד של היצירה. הפורמטים מכסים מרקטפלייסים בסגנון Etsy, פלטפורמות אמנות, Amazon, את האתר שלכם ומודעות ברשתות, מ-59 ₪ לסרטון; הראשונים מגיעים יום אחרי אישור התסריטים.
אמנות קונים בעיניים פעמיים: קודם את היצירה עצמה, אחר כך את המקום שלה על הקיר. ובאף אחת מהפעמים החפץ הוא לא מה שבאמת נקנה. לא קנבס, אלא קיר שכדאי להראות לאורחים; לא פסל, אלא האופי של החדר; לא מסגרת, אלא התחושה שהעיצוב סוף סוף גמור. כאן זה בולט יותר מבכל קטגוריה אחרת: החפץ נושא רושם, והרושם הוא מה שמוכר. וידאו מראה את שתי השכבות בסרטון אחד; תמונה מראה רק את הראשונה.
תמונת קטלוג על רקע לבן משאירה את הקונה לבד עם שלוש שאלות. קנה מידה: "80 על 80 ס״מ" נשאר מספר עד שהיצירה תלויה מעל ספה ויש אדם בפריים. מרקם: הבליטה של משיכת המכחול, הגרעין של הקנבס, הברק של יציקת אפוקסי, המט של הדפס פיגמנט, הנצנוץ של עלי זהב – תמונה שטוחה בולעת את כל זה, ואילו מאקרו ואור צד נמוך מחזירים אותו. האור בחדר: אותה יצירה ליד חלון בצהריים ומתחת למנורת תמונה בערב היא למעשה שני מוצרים שונים, והסרטון מראה את שניהם.
המהלכים כאן מעטים ומיוחדים. התקרבות איטית אל משיכות המכחול ונסיגה אל החדר, כך שמעבר אחד נותן גם פרט וגם קנה מידה. פרלקסה, שבה יצירה שטוחה מופרדת לשכבות ומקבלת עומק בלי שום מידול 3D. והחייאת ציור, שבה הסצנה מתחילה לזוז – אנשים צופים עד הסוף פשוט כי לא ציפו לתנועה. הקטגוריה הזאת רק לעיתים רחוקות צריכה יותר: היצירה שוקלת יותר מכל טכניקה, והמצלמה לא מפריעה לה.
היצירה לא חייבת להתקיים בצורה פיזית. מהדורת הדפס שעוד לא הודפסה, פסל שחי עדיין רק ב-3D, סדרה שיושבת כקובץ בסטודיו – את כל אלה כבר אפשר להראות בתנועה. הפקנו תוכן ליצרני ריהוט בסדר גודל של איקאה לפריטים שעוד לא היו קיימים פיזית; באמנות זה עובד אותו דבר. הסרטון מוכן, דף המוצר באוויר, והמכירות – גם במרקטפלייסים – מתחילות לפני שהמהדורה מגיעה.
לגלריות, להוצאות פוסטרים ולאמנים יחידים אנחנו בונים סדרות בקול חזותי אחד: אותו קצב עריכה, אותו היגיון של אור, סגנון מזוהה – קולקציה נקראת כקולקציה ולא כערימה של סרטונים לא קשורים. היקף הוא לא בעיה: יצירה בזרם רציף מעכלת מיליון מק״טים. ואם אתם גלריה קטנה או אמן עם תריסר יצירות, באזור האישי יש מודל של שירות עצמי – מעלים את היצירות, בוחרים תבניות מוכנות ונהנים לבד.
אנחנו פתוחים גם לעבודה עם מוזיאונים, גלריות וחללי תצוגה, שם המשימה אחרת: לא למכור דף מוצר, אלא להוסיף חיים ליצירות סטטיות. תצוגת קבע או ארכיון מתחילים לזוז ברשתות החברתיות, באתר ועל מסכים באולמות, ולמבקר יש סיבה לבוא ולעמוד מול המקור – הסרטון לא מחליף את היצירה אלא מזמין אליה. זו קריאה עכשווית: יצירה שנעשתה לפני מאה או שלוש מאות שנה מתחילה לדבר בשפה של דור שגדל על וידאו אנכי, וכוונת האמן נשארת כמו שהיא. היצירות מהמוזיאונים והקלאסיקה שהוחייתה בעמוד הזה הן בדיוק עבודה כזאת. הפורמט נגזר מהבריף: הכרזות על תערוכות, סרטונים חינוכיים, קטלוג דיגיטלי של האוסף, תוכן לחנות המוזיאון.
סרטוני מוצר טובים מוכרים יותר, ובשום מקום זה לא בולט כמו אצל קונים צעירים: יותר ממחצית הקונים מדור Z צופים בסרטונים ובביקורות לפני הקנייה (NielsenIQ, 2024). באמנות זה חשוב יותר מהרגיל: כמעט אף אחד לא בוחר יצירה לקיר שלו לפי תמונת סטילס אחת, אבל ההחלטה מגיעה מהר ברגע שרואים אותה בחדר אמיתי ומקרוב.
אם חסרות לכם תמונות, או שהיצירה צולמה בטלפון, אנחנו עושים יותר מווידאו: תמונות לייפסטייל בחללים מעוצבים לאתר ולרשתות החברתיות, שיפור התמונות שכבר יש לכם עם הגדלה ל-8K, זוויות שנוצרות ב-AI וגרסאות צבע כשהדפס יוצא בכמה פלטות. תמונות ווידאו מופקים על ידי צוות אחד בשפה חזותית אחת.
- יצירה בזרם רציף של עד מיליון מק״טים, בסגנון אחד
- הנחיות המותג שלכם בכל סרטון
- שירות B2B לעסקים בינוניים ומעלה
- אינטגרציה: פידים, פורמטים של כל פלטפורמה, מנהל לקוח
- וגם פלטפורמה: יוצרים לבד באזור האישי
- ציורים, רפרודוקציות, פוסטרים והדפסים, פאנלים לקיר, הדפסים על זכוכית, תבליטי 3D, מסגרות, פיסול, קרמיקה, זכוכית סטודיו
- היצירה בחלל מעוצב בקנה מידה אמיתי – בלי לנחש איך היא תיראה בבית
- פרטי מרקם במאקרו: משיכות מכחול, גרעין הקנבס, תבליט, לכה, עלי זהב, הברק של זכוכית
- ציורים שמתעוררים לחיים, ועוד פרלקסה: יצירה שטוחה מקבלת עומק ותנועה, ואנשים צופים עד הסוף
- הצבע נשמר מול הרפרנסים שלכם – מה שמגיע בגליל או במסגרת תואם את הסרטון
- סדרות עקביות לגלריות, להוצאות ולאמנים – כולל מהדורות שעוד לא קיימות פיזית
- למוזיאונים ולגלריות – קריאה עכשווית של תצוגת הקבע והארכיון, לרשתות החברתיות ולמסכים באולמות
- מ-59 ₪ לסרטון, והסרטונים הראשונים כבר למחרת
מחקרים מדעיים בקטגוריית אמנות
פורמטים של סרטוני מוצר ב-AI
PLAIN
הדגמת קטלוג נקייה: המוצר והתנועה שלו, בלי תפאורה מיותרת. וידאו שנוצר מתמונת מוצר.
RICH
המוצר בסצנה עם אווירה: חלל מעוצב או הקשר שימוש, אור, מצב רוח. הוספת דמות או הכנה של התמונה בכמה שלבים.
VIRAL
סרטון עם סיפור ורגע של וואו לפיד ברשתות, לחשיפה ולמשיכת תשומת לב באתר. מה שאי אפשר לצלם במציאות.
חישוב מדויק של עלות סרטון מוצר ב-AI – כאן.
מעבר לווידאו אנחנו בונים דפי מוצר שלמים: תמונות, אינפוגרפיקה וחבילות – בהיקפים גדולים.
דף המוצר כולו – בהיקפים גדולים, עד מיליון מק״טים
סרטון מוצר
מפיחים חיים בדף המוצר מתמונה אחת – תנועה במקום שבו תמונה סטטית מוכרת רק בחצי כוח. מעוררים השראה בלקוחות שלכם. בהיקפים גדולים.
תיק עבודות של סרטוני AIתמונות לדף המוצר
"מצלמים מחדש" בלי סטודיו: על רקע לבן, בחלל מעוצב, בתרחיש שימוש, מזוויות שונות ובצבעים חדשים של המוצר.
אינפוגרפיקה
יצירה בזרם רציף של שקופיות מוכרות למרקטפלייסים: מפרט, הבדלים ויתרונות במסך אחד. על טייס אוטומטי.
אינפוגרפיקה למרקטפלייסים ←שאלות נפוצות – סרטוני מוצר ב-AI לאמנות ולהדפסים
סרטוני AI יעבדו בדפי מוצר של ציורים ופוסטרים ב-Etsy, ב-Amazon ובמרקטפלייסים לאמנות?
כן, אנחנו מספקים קבצים שמתאימים לפורמטים של המרקטפלייסים ושל הרשתות החברתיות. באמנות, וידאו בדף המוצר פותר את בעיית קנה המידה: הקונים רואים את היצירה על קיר של חדר אמיתי ומפסיקים לנחש איך היא תיראה בבית.
איך וידאו מעביר את המרקם של ציור?
המצלמה מתקרבת: משיכות מכחול, תבליט הקנבס, לכה – במאקרו, בפרטים שסוכמו בתסריט. נאמנות הצבע היא דרישה קשיחה של בקרת האיכות; היצירה על המסך תואמת את המקור.
כמה עולה סרטון AI לאמנות, וכמה מהר?
מ-59 ₪ לסרטון, לפי הפורמט, עם תנאי כמות לסדרות ולקולקציות. הסרטונים הראשונים מגיעים יום אחרי התשלום ואישור התסריטים; אחר כך הקולקציה מסופקת בסבבים בסגנון הצגה עקבי אחד, כך שהמדף של גלריה או של חנות נראה אחיד מההתחלה ועד הסוף.
אפשר להחיות ציור כך שהסצנה באמת תזוז?
כן, ובקטגוריה הזאת זה אחד המהלכים החזקים שיש. ציור קלאסי, איור מקורי, פוסטר – הסצנה מתחילה לזוז, ואנשים צופים עד הסוף פשוט כי לא ציפו לתנועה. את המינון קובעים בשלב התסריט: מנשימה כמעט בלתי מורגשת בסצנה, שבה היצירה נשארת היא עצמה, ועד אנימציה מלאה לרשתות החברתיות ולמודעות. לצד זה עובדת הפרלקסה – הפרדה של יצירה שטוחה לשכבות כדי ליצור עומק – וגם טיימלאפס של האור שמשתנה בחדר.
היצירה קיימת רק כקובץ והמהדורה עוד לא הודפסה – אפשר בכל זאת להכין סרטון?
אפשר. מספיק מקור דיגיטלי: סקיצה, סריקה, מודל 3D או הדמיית הדפסה. הפקנו תוכן ליצרני ריהוט בסדר גודל של איקאה לפריטים שעוד לא היו קיימים פיזית, ואמנות מתנהגת באותה צורה. אפשר לפרסם את דף המוצר, להריץ מודעות ולקבל הזמנות – גם במרקטפלייסים – לפני שהמהדורה או היציקה מגיעות.
אני אמן עם עשר יצירות, לא עשרת אלפים – תיקחו את זה?
ניקח. היקף תעשייתי הוא החוזקה שלנו, לא תנאי: סדרה של עשר עוברת את אותו תהליך, רק מהר יותר. ללקוחות עצמאיים יותר יש מודל של שירות עצמי באזור האישי – מעלים את היצירות, בוחרים תבניות ופורמטים, טוענים את היתרה ויוצרים לבד, בלי מנהל לקוח ובלי שרשורי מיילים.
התמונות שלי של היצירה צולמו בטלפון ונראות חלשות – אפשר להשתמש בהן?
בדרך כלל כן: הסרטון נבנה סביב היצירה ולא סביב איכות הצילום, וגם מקור חלש יכול לעבוד. אם התמונות באמת גרועות, קודם אנחנו עושים שיפור תמונה עם הגדלה ל-8K ובונים את הסרטון ממנו. דבר אחד כן דורש תשומת לב: הצבע. טלפונים משקרים לא פעם בגוון, ולכן לפני שהסדרה נוצרת אנחנו מתאימים את הפלטה לרפרנסים – כדי שמה שמגיע בגליל או במסגרת יתאים למה שהקונה ציפה לו.
למי שייכות הזכויות על הסרטונים שאתם יוצרים?
הלקוח מקבל זכויות בלעדיות לשימוש ולניצול מסחרי של הסרטונים, בכל העולם וללא הגבלת זמן. אנחנו שומרים לעצמנו זכות לא בלעדית להציג את העבודה בתיק העבודות שלנו ובתחרויות מקצועיות; בהסכם נפרד אפשר להעביר גם אותה, כולל ויתור מלא על שימוש בתיק העבודות. נקודה אחת שייחודית לאמנות: זכויות היוצרים ביצירה עצמה נשארות אצל היוצר שלה ואנחנו לא נוגעים בהן – ההסכם חל רק על הסרטון שאנחנו מפיקים.